Инфантильно-гастрономические восторги (рецензия на фильм «Отель Гранд Будапешт»)

Вообразите любимый торт-пирожное, украшенный отборной вишенкой на топе. Представили? А теперь попробуйте ее, посмотрев «Отель “Гранд Будапешт”» Уэса Андерсена.

РЕЖИССЕР-ЖИВОПИСЕЦ

Невероятный пассаж о приключениях легендарного консьержа отеля «Гранд Будапешт» – Густава Н. и лобби боя – Зеро Мустафы, подан режиссером, словно французские профитроли на великолепном мейсенском фаянсе. Идеально выстроенный визуальный ряд, затейливый сюжет и феноменальный актерский состав – Уэс Андерсен и в этой ленте не изменяет своему исключительному почерку.

Хорошо узнаваемая коронная составляющая его фильмов и рекламных роликов (Prada:Candy, American Express) – это живописность, замиксованная с ингредиентами французской новой волны и операторскими приемами Скорсезе. Сценография в фильме Уэса Андерсена ассоциируется с лучшими образцами мировой живописи, классическими интерьерами, эталоном элегантности и хорошего вкуса.

На этом художественность «Гранд Будапешт» не иссякает. У фильма свой особый колорит. Например, в драме «Жизнь Адель» Абделатифа Кешиша преобладает глубокий синий, а в комедийно-детективной новелле Уэса Андерсена – полигамия оттенков сладкой ваты, ягодного мороженого и акцентов красного. Вспомним слова Джошуа Рейнолдса,  произнесенные во время речи в Королевской Академии искусств: «Колорит решает первое впечатление, которое производит картина…». Так тона «Г. Б.» напоминают о привлекательной инфантильности автора и героев фильма. А их интригующие, эмоциональные, окрашенные юмористическими нотками реплики заставляют зрителей буквально влюбиться в амплуа Рэйфа Файнса, Ф. Мюррэя Абрахама, Джуда Лоу, Тони Револори, Сиршы Ронан, Оуэна Уилсона, Эдварда Нортона, Джейсона Шварцмана, Тильды Суинтон, Леа Сейду, Билла Мюррей, Эдриана Броуди, Уиллема Дефо.

РЕЖИССЕР-СЦЕНАРИСТ

В лице Уэса Андерсена почти всегда объединяются режиссер-сценарист, и курьезные приключения европейско-восточного тандема (Густав и Зеро) не исключение. Сюжет и образы сценария родились под впечатлением от произведений Стефана Цвейга. Не удивлюсь, если рейтинг популярности писателя уже превысил все показатели J Однако сюжет о поклоннике престарелых дамочек, унаследовавшем ценную картину, лелеялся У. Андерсеном и соавтором сценария Х. Гинессом, за пару лет до знакомства с творчеством Цвейга.

ФИЛЬМ-ПУТЕШЕСТВИЕ

«Отель «Гранд Будапешт», на самом деле, история о выдуманном мире в реальный исторический период времени – межвоенные 1930-е. Это было время  больших путешествий, поэтому один из главных атрибутов фильма – чемодан. Разработкой чемоданов, а также костюмов занимался дом моды «Prada». Для киноленты они использовали свои архивы 1920-х -1930-х годов. 

РЕЖИССЕР-ЗАГАДКА

Забавно, но режиссера, снявшего «Поезд на Дарджилинг», «Королевство полной луны» (лента открывала Каннский кинофестиваль, 2012), «возродившего» карьеру Билла Мюррея и открывавшего Берлинале-2014, не узнают на улицах.

Так кто же убил мадам Д.? И почему она завещала бесценную картину эпохи Ренессанса консьержу Густаву? Никто не расскажет эту загадочную историю красочнее Уэса Андерсона.

Наши овации Уэс!

КАКОЙ ТЫ? (рецензия на спектакль "(Самый) легкий способ бросить курить" (Театр19) для газеты ПроART. )

«Театр 19» за каких-нибудь пару лет оброс популярностью, и не только в контексте Харькова. Неудивительно, труппа от спектакля к спектаклю с завидной стабильностью собирает у входа в фойе «Дом Актера» порядочные очереди.

Одна из таких аншлаговых постановок в репертуаре театра – комедия «(Самый) легкий способ бросить курить». Оперируя и «красным словцом» и полуоткровенным «ню» режиссер театра – Игорь Ладенко, поставил философский «theatrical perfomace» по мотивам пьесы одного из ведущих российских драматургов нашего века – Михаила Дурненкова. Повествование об истории простых людей из простых многоэтажек, пропахших жареной картошкой, успело полюбиться харьковскому зрителю. Почему? Возможно, на сцене мы видим не актерские амплуа, а отражение самих себя. Обычные люди не просто рассказывают о рутинных проблемах: взбучки от жены, увольнение с работы, «generation gap» (разрыв поколений) и, в конце концов, о привязанности к «соблазнительно» дымящей сигарете. Это размышление о современном человеке – вашем соседе, школьном учителе ребенка, близком друге, который потерял ориентиры и не понимает, для чего он живет.

О ЧЕРНОМ ЮМОРЕ

Актеры театра разыгрывают тему в анекдотичной манере, ловко добиваясь рефлексии от зала. Как бы шутя, они затрагивают острые углы вечного вопроса о смысле и предназначении скоротечного человеческого бытия. Исполненные цинизма персонажи украдкой насмехаются над 30-летним бесхарактерным лузером (герой Олега Дидыка – Константин), решившим качественно изменить свою жизнь. Костя существует в действительности, где все прежние ценности разрушены, а новые – неопределенны и сомнительны. Главный герой, а в его лице и многие из нас, бросая курить, ищет перемен и надеется на появление «соли», которой так не хватало в его пресной жизни.
М. Дурненков посредством юмора пытается донести до зрителя серьезную информацию, лукаво озаглавив «(Самый) легкий способ бросить курить», как черную комедию. Используя элементы театра абсурда, драматург вплетает в ткань действа бессмысленные интриги, монологи в духе джойсовского «Улиса», бесцельную болтовню, трагическую непоследовательность действий. Все выразительные средства актерской игры и минималистичная сценография сводятся режиссером к единой цели – разобраться в столпах бытия – «кто мы и куда мы идём?».

ОБ ОТВЕТАХ И ВОПРОСАХ

«Важно и то, что, несмотря на горечь повествования, театр не окунает зрителя в беспросветность, а даже старается вселить в него некий оптимизм, напоминая об истинных человеческих ценностях, примиряя с неизбежностью и даря непонятно откуда берущуюся надежду» (В. Собиянский). В итоге, неоднозначные в прологе, эмоционально-смысловые пазлы лицедейства постепенно складываются в многомерную мозаику ответов на вопросы.

Поставив вопросительный знак в начале лицедейства в стиле «новой драмы» («Самый легкий способ бросить курить»), сценарист позволяет гостю спектакля находить ответы по ходу развертки пьесы, еще до того как опущен занавес. 

Так что скажешь? «Почему ты молчишь? Почему ты не делаешь ничего? Тебе все равно? Ты какой? Ты хороший, что ли? Какой ты?».

Абрис

18:00. Безликие люди в одинаково угрюмых масках, озабочено шаркают в сторону метро. В таких же безликих целлофановых пакетах, мужья, жены, бабушки - тащат сметенное с полок барахло, с унылыми оранжевыми метками - "уценка 50%".

Тяжелые двери метро, будто не желающие пускать в эпицентр серой биомассы, с силой зажимают меня в дверном проеме. Толпа, срывающая эти двери с петель, несет на своем гребне не в ту сторону. Бессильный, пытаешься прорваться сквозь живую изгородь из подпорченных продуктов в шуршащих пакетах, что вцепились в потные ладошки черно-белых людей.

Безвоздушное пространство, шум, шум, шум... Мужчина уснувший на лавочке. Занавес.

С У Б Л И М А Ц И Я

Маленькое откровение Бога  http://vk.com/public68709408

Субъективный, несправедливый, однобокий, очень личный.

Немного текста, немного живописи.

«Быть писателем гадко. Все равно, что делать уроки до самой смерти».

«Мне бы июньскую ночь, лунную ночь и тебя». (Рэй Брэдбери)

«Я скучаю по тебе». Эти теплые слова волной пробегают по моей коже, электризуя ее и медленно проникая в самую суть меня и тебя. 
На часах красуется флуоресцентная двойка, по бокам окруженная тремя пустыми нолями. Ты онлайн. Ты в-с-е-г-д-а онлайн.

Вместо пущенной в твой эфир моей нежно-убаюкивающей фразы, я неистово печатаю бездушные электронные символы то здесь, то там, боясь потерять хотя бы знак - адресованный тебе, но так и не отправленный.

04:00. Ты все еще онлайн. О-н-л-а-й-н. Мне холодно, я остыла. Замерзшими пальцами выбиваю на клавиатуре последние строки. Ты вышел, наверное наконец-то уснул. Без меня, без моих слов. Стираю свои электронные знаки. Светает.

Владимир Гулич. Тот, что устроил Арт-симпозиум «Бирючий»

Кто, Что

Если после прочтения названия выставки у вас возникает визуальный ряд с картинками «постаревшей» и мрачной ливадийской виллы и почему-то снующих туда-сюда призраков – вы ошибаетесь. Владимир Гулич – основатель кантепорари арт симпозиума «Бирючий», поразит вас более вашего воображения. Призрачные размытости, вальяжно поданные художником на холосте, выуживают из недр памяти ассоциации с реальными формами действительности.

Образ и тема

С подачи Гулича зритель окунается в красочно-эмоциональную поп-арт визуализацию пляжей, курортников и других образов юго-востока Украины. Вот приветливый «peace» с Ялтинской конференции от черно-белого Черчилля, поверх плеча, которого брошен платок в украинских мальвах. А вот автор, пропустив эпизод через сознание, запечатлел кадр с оголенными фигурами отдыхающих на пляже. Который, по словам, автора является «территорией голых откровений на границе воды, земли, воздуха, без документов и одежды»…

«Все это дополняется образами-фантомами – десакрализированными военными и политическими идеалами прошлого и популяризированными курортными образами настоящего».

Стиль

Вязкое буйство порывистых штрихов краски, размазанные по холсту формы и палитра, напоминающая четырехцветную автотипию CMYK – составляющие творческого почерка Владимира Гулича.

Его «Призраки Ливадии» экспонировались и ранее, в нескольких галереях по стране. Но именно сейчас, в настоящей социально-политической обстановке, содержание получило свежую трактовку, а зритель смог увидеть новые паралелли. Не случайно же среди тэгов экспозиции вы заметили: закон, Украина, майдан?

http://i-s.in.ua/news/municipalnaya-galereya-prizraki-livadii-vladimir-gulich

ИрРациональное «зерно» в акварелях Евгения Алексеенко

«Зерна» – первая, не смотря на многолетний творческий путь, персональная выставка художника-конструктора Евгения Алексеенко. Экспозиция построена, как на современных акварелях, так и на графике 80-90х годов из коллекции В. И. Мамницкого.

Зерна – квинтэссенция выставки. Это не только аллегория начала или напротив итога, но и фактура работ художника. Тонкие акварельные пейзажи и сочные натюрморты с разнообразными цветами, расстелились на крупнозернистом ватмане. Такой выбор основы обеспечил изящные отношения жидкой, легкой краски со своеобразной «бугристой» текстурой бумаги. Красиво разливаясь и затекая в ложбинки поверхности, акварель создала бархатистый эффект на работах. Это заставило нас (Икону Стиля) немного поспорить об интересной технике мастера.

«Зерна» Евгения Алексеенко – это отображение тонко чувствующей окружающий мир души автора, что как нельзя лучше описана в его пейзажах и натюрмортах тонкими линиями нежной акварели.

http://i-s.in.ua/news/galereya-sovremennogo-iskusstva-zerna-evgeniy-alekseenko

Ничей. Ничья.

Я позвонила в маленький дверной замок, в который нажимала реже, чем выезжала заграницу. На пороге появился ты и твой заинтересованный взгляд карих глаз, которые когда-то свели меня с ума сильнее, чем ты думаешь.

Ну здравствуй. "Обменялись приветами. А как начать?".

Ты забрал картонную коробку, что я принесла и без разговоров потащил меня в спальню, которая, впрочем, находилась всего в двух шагах от входа. Очень удобно, как для холостяцкой берлоги, норы, логова. Называй как хочешь место, где ты складируешь пыль, мусор, салфетки и девок.

Впрочем, меня это больше не трогало.

Ты нежно, но сильно взял меня за небрежно заплетенную косу. Сделал два толчка в нужном направлении и потащил на балкон. Без перекрытий, без стекла, на виду у пытливых фар одиноких авто - мы горели, освещая, слегка аффектированными звуками, утопленную в темноте местность.

Мы были одним целым. На полчаса. Пока парестезии не перестали пронизывать мое тело. Пока не забрезжил фальшивый рассвет.

А потом все закончилось. Ты снова никому не принадлежишь. Я снова сама по себе.

Это были мои последние три коротких гудка в маленький дверной звонок у твоей двери. Я вышла на лестничную площадку, сжимая в кулаке деньги за картонную коробку с пиццей, что, по странному стечению обстоятельств, заказал в нашей маленькой пиццерии именно ты.

Вокруг

Первый раз за долгое время приехала заранее. Жду подругу около метро. Непривычно ждать, поэтому подсматриваю что происходит вокруг.
Мимо проносятся спортивные машины, хвастаясь лакированными боками и заигрывая соблазнительно ревущим мотором. Я наблюдаю - стоять без дела, не дело. Вслед за машинами пролетают гоночные и не гоночные мотоциклы.Вот один, поднял байк на дыбы и помчал, помчал разрезая воздух, под умилительные женские стоны. Мне немного грустно, хотя я тоже с восторгом верчу головой по сторонам.
Пока мое любопытство подглядывало за «вокруг», я заметила парней - шагают себе изрядно самодовольной походкой. Эта поступь и выискивающий взгляд, что заглядывает каждой девушке глубоко в «душу», резко выдают в парнях наступившую весну и зашкаливающий тестостерон. Меня почему-то это раздражает.
Продолжаю «созерцать». Пока пишу, краем глаза замечаю раздражитель по левому флангу: какой-то мудак подглядывает в мои заметки. Видимо тоже мониторит «вокруг». Мысленно посылаю его на фиг и слагаю дальше.
Около меня, через меня проносится приятный вешний (ой, ну весенний в смысле) ветер, окутывает и возносит куда-то под небо. Мне легко. Как в той песне – «легко... не убегать и не ждать, а просто быть рядом. Легко летать, легко летать...». И я улетаю.
А вокруг весна. И хотя почки на деревьях тут не показатель (они еще и не думают показывать свои зеленые мордочки), зато почки местных алкашей верный знак. Они уже давно окучивают лавочки в, внезапно наводненных теплом и людьми, парках.
Вокруг меня весь мир: такой разный, такой быстрый и интересный… 
И пока я наблюдала за этим неуловимым «вокруг», из метро выплыла подруга. Мысль оборвалась, занавес опустился. Снято!

«Частная коллекция III» (собрание Леонида Волкова)

Первая буква алфавита и настоящая советская экспериментальная художественная группа – «Литера А» (А. Борисов, А. Гладкий, В. Гонтаров, А. Есюнин, Е. Светличный, А. Жолудь, В. Куликов, А. Пичахчи и др.).

История объединения уже давно закончила свой рассказ, но в галереях Харькова персональные выставки мастеров продолжают оживлять культуру города. Кто же они такие и почему восхищают украинский и зарубежный глаз? Заинтригованные мы отправились в галерею «АС», лично лицезреть полотна великих эксперементаторов.

Выяснилось, что мастера кисти и красок с легкой руки, могу загнать любителя искусства в угол. Ибо с той же легкостью у нас возникала тысяча вопросов: что этим хотел сказать художник, зачем он изобразил эту женщину в такой неестественной позе, почему у этого портрета нет лица и при чем здесь красная лошадь?

Во времена советов «Литеру А» объединял общий творческий поиск, заключающийся в создании собственного образного мира. Атмосфера на картинах группы – попытка творческих размышлений, воплощаемая в эксцентричных образах, историях, темах.

Революционные идеи опозиционного художественного объединения «имели важный характер эксперимента, поиска новых форм и подходов в искусстве» времен перестройки. Став связующим звеном между прошлым и будущим, сегодня творчество группы приобрело статус живых «классиков». Тенденции меняются, а живопись «литеры» остается актуальной и не дает спуску мейнстриму. 

Пост подготовлен специально для Художественной мастерской "Икона Стиля" 

http://i-s.in.ua/news/galereya-chastnaya-kollekciya-iii-sobranie-leonida-volkova

«Увиденное» Ленуром Велиляевым

«Путешествие - единственная вещь, покупая которую, становишься богаче»

Выставка-путешествие по страничкам жизни художника. Это захватывающая книга, в которой увиденное Ленуром Велиляевым впечатляюще передано зрителю. Кисть художника увлекает нас от теплых огоньков Нотр-Дам де Пари до ночного неба над Эйфелевой башней, от уютных фахверков Ротенбурга до «вангоговских» полей. Темпераментное,  исполненное динамики цветовое поле – запечатленные на полотне вибрации души артиста, история воспоминаний. Текущие силуэты, вязкие орнаменты фактуры и взрывная палитра сочных оттенков. В общем – эмоции, чувство, настроение....

Справка: «Увиденное» – мемории странствий по самому сердцу Европы: Польше, Германии, Франции. Для Ленура Велиляева дорога – состояние души. Его пейзажи, так хорошо знакомые харьковскому зрителю, это кипучая эмоция, описанная в декоративной манере.

Пост подготовлен специально для Художественной мастерской "Икона Стиля" 

http://i-s.in.ua/news/dom-nyurnberga-uvidennoe-lenurom-velilyaevym

Евгений Светличный. Цикл "20 картин"

Вживую монументальные работы харьковского художника родом из Литвы - Евгения Светличного, представляют собой необыкновенное безусловное буйство красок, аллегории витражей и храмовых росписей, малопонятные бесплотные жидкие образы (олицетворявшие саму живопись), вязко растекающиеся по пестрым холщовым самоцветам.
Монументальность и колорит полотен покоряют внимание. Свето-теневые фантазии (картины демонстрировались при выключенном свете, подсвечиваясь лишь несколькими прожекторами), вовлекают в особую игру воображение, создают необыкновенное хроматическое театральное представление. Где "слово трансформируется в знак, цвет, объем, фактуру"...

"Неповторимый колорит и декоративность! За внешней строгостью, подчас аскетизмом – трепет и необычайное тепло".

Обзор выставки "Зеркальце жизни". А. Ковалев, М. Жуков

В театральной «тусовке» Европы XVIII-XIX веков, фантасмагории устраивали при помощи «волшебного фонаря», демонстрируя на заднем плане пугающие образы: скелеты, демонов и привидений. В ХХI веке уже не удивишь мифическими образами страшилок, но идея визуальных иллюзий только прогрессирует. Повелитель «волшебного материала» – скульптор Александр Ковалев, сделал фантасмагории осязаемыми, вообразив их в бронзе и дереве.

Большеголовые орлы, тронутые голубоватой патиной, хороводы безумных химер, гротескно деформированные человеческие фигуры, благодаря свето-теневым уловкам, отбрасывают искаженные и причудливые тени на стенах. А срезы дерева, покрытые левкасом (работы Михаила Жукова), напоминают застланное туманом зеркало, где каждому видятся собственные надежды, мечты, реальности...

Авторы проекта «Зеркальце жизни» (А. Ковалев и М. Жуков) приоткрыли завесу зазеркалья, предложив зрителю взглянуть на само отражение жизни. Каждая работа – это маленькая история о жизни и мире вокруг нас: взлетающий Икар – «это как человеческая жизнь: взлет, потом полет, потом падение», а библейские персонажи, люди, динозавры – размышление на тему «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»

Фотовыставка пулитцеровского лауреата Ефрема Лукацкого. "Моменты времени" (АВЭК)

Прелесть фотографии в возможности поймать момент времени, мощные эмоции. Щёлк! и уникальное мгновение схвачено.

«Моменты времени», которые запечатлел объектив Ефрема Лукацкого, вызвали у меня целую палитру эмоций: негодование, отвращение, восторг и даже страх. Все два этажа выставки с одноименным названием - «М.в.», я ловила каждый откровенный, и не очень, намек автора. Подписи к фотографиям и развеска сериями только усиливали эффект от увиденного. Бесстрастный взгляд сверху, точный удар по болевому месту – камера фотографа, словно увеличительное стекло, масштабирует события (последствия взрыва на ЧАЭС, внесение государственного флага в украинский парламент в 91-м, драки в том же парламенте, лагеря беженцев, чеченские разборки, операция по захвату Саддама Хусейна, реакция Дэмьена Херста на развеску собственной экспозиции в Киеве и др.). Рядом с политическими инцидентами – драмы простых людей, спортивные достижения, картины повседневности и последствия, последствия, последствия. Фоторужье Е. Лукацкого заряжается и выстреливает, действительно, заставляя задуматься об убогости, трагичности, безответственности... И, если вы не понимаете о чем я – сходите на выставку.

Добравшись до книги отзывов, я выяснила, что далеко не все харьковчане «заметили», что это не просто страшные картинки памятных событий или утиные истории. Фотокор снимает настоящие летописи, молча, но красноречиво донося до сознания канву, взывая к вниманию общества.

После просмотра работ Ефрема Лукацкого остается странное послевкусие и почему-то вспоминается графическая серия Франциско Гойи – «Бедствия войны»…

Тем временем

Тем временем в Харькове прогрессирует плюралистическое невежество. Город захвачен вирусом, крепко заразившем общество и пустившим мерзкие метастазы. По непонятным причинам люди сгребают последние консервы с полок магазинов и снимают зарплаты с карточек, простаивая часами в очередях. "Стадо" судорожно укрепляет холодильник, кошелек и выкачивает остатки бензина с АЗС города. Чем это чревато? Кто в этом виноват? Вопрос, кажется, риторический. 
Принцип плюралистического невежества должен работать на нас. Стадо нужно направлять. И "кто-то" в Харькове успешно это делает, но отнюдь не в нашу пользу.