Инфантильно-гастрономические восторги (рецензия на фильм «Отель Гранд Будапешт»)

Вообразите любимый торт-пирожное, украшенный отборной вишенкой на топе. Представили? А теперь попробуйте ее, посмотрев «Отель “Гранд Будапешт”» Уэса Андерсена.

РЕЖИССЕР-ЖИВОПИСЕЦ

Невероятный пассаж о приключениях легендарного консьержа отеля «Гранд Будапешт» – Густава Н. и лобби боя – Зеро Мустафы, подан режиссером, словно французские профитроли на великолепном мейсенском фаянсе. Идеально выстроенный визуальный ряд, затейливый сюжет и феноменальный актерский состав – Уэс Андерсен и в этой ленте не изменяет своему исключительному почерку.

Хорошо узнаваемая коронная составляющая его фильмов и рекламных роликов (Prada:Candy, American Express) – это живописность, замиксованная с ингредиентами французской новой волны и операторскими приемами Скорсезе. Сценография в фильме Уэса Андерсена ассоциируется с лучшими образцами мировой живописи, классическими интерьерами, эталоном элегантности и хорошего вкуса.

На этом художественность «Гранд Будапешт» не иссякает. У фильма свой особый колорит. Например, в драме «Жизнь Адель» Абделатифа Кешиша преобладает глубокий синий, а в комедийно-детективной новелле Уэса Андерсена – полигамия оттенков сладкой ваты, ягодного мороженого и акцентов красного. Вспомним слова Джошуа Рейнолдса,  произнесенные во время речи в Королевской Академии искусств: «Колорит решает первое впечатление, которое производит картина…». Так тона «Г. Б.» напоминают о привлекательной инфантильности автора и героев фильма. А их интригующие, эмоциональные, окрашенные юмористическими нотками реплики заставляют зрителей буквально влюбиться в амплуа Рэйфа Файнса, Ф. Мюррэя Абрахама, Джуда Лоу, Тони Револори, Сиршы Ронан, Оуэна Уилсона, Эдварда Нортона, Джейсона Шварцмана, Тильды Суинтон, Леа Сейду, Билла Мюррей, Эдриана Броуди, Уиллема Дефо.

РЕЖИССЕР-СЦЕНАРИСТ

В лице Уэса Андерсена почти всегда объединяются режиссер-сценарист, и курьезные приключения европейско-восточного тандема (Густав и Зеро) не исключение. Сюжет и образы сценария родились под впечатлением от произведений Стефана Цвейга. Не удивлюсь, если рейтинг популярности писателя уже превысил все показатели J Однако сюжет о поклоннике престарелых дамочек, унаследовавшем ценную картину, лелеялся У. Андерсеном и соавтором сценария Х. Гинессом, за пару лет до знакомства с творчеством Цвейга.

ФИЛЬМ-ПУТЕШЕСТВИЕ

«Отель «Гранд Будапешт», на самом деле, история о выдуманном мире в реальный исторический период времени – межвоенные 1930-е. Это было время  больших путешествий, поэтому один из главных атрибутов фильма – чемодан. Разработкой чемоданов, а также костюмов занимался дом моды «Prada». Для киноленты они использовали свои архивы 1920-х -1930-х годов. 

РЕЖИССЕР-ЗАГАДКА

Забавно, но режиссера, снявшего «Поезд на Дарджилинг», «Королевство полной луны» (лента открывала Каннский кинофестиваль, 2012), «возродившего» карьеру Билла Мюррея и открывавшего Берлинале-2014, не узнают на улицах.

Так кто же убил мадам Д.? И почему она завещала бесценную картину эпохи Ренессанса консьержу Густаву? Никто не расскажет эту загадочную историю красочнее Уэса Андерсона.

Наши овации Уэс!

КАКОЙ ТЫ? (рецензия на спектакль "(Самый) легкий способ бросить курить" (Театр19) для газеты ПроART. )

«Театр 19» за каких-нибудь пару лет оброс популярностью, и не только в контексте Харькова. Неудивительно, труппа от спектакля к спектаклю с завидной стабильностью собирает у входа в фойе «Дом Актера» порядочные очереди.

Одна из таких аншлаговых постановок в репертуаре театра – комедия «(Самый) легкий способ бросить курить». Оперируя и «красным словцом» и полуоткровенным «ню» режиссер театра – Игорь Ладенко, поставил философский «theatrical perfomace» по мотивам пьесы одного из ведущих российских драматургов нашего века – Михаила Дурненкова. Повествование об истории простых людей из простых многоэтажек, пропахших жареной картошкой, успело полюбиться харьковскому зрителю. Почему? Возможно, на сцене мы видим не актерские амплуа, а отражение самих себя. Обычные люди не просто рассказывают о рутинных проблемах: взбучки от жены, увольнение с работы, «generation gap» (разрыв поколений) и, в конце концов, о привязанности к «соблазнительно» дымящей сигарете. Это размышление о современном человеке – вашем соседе, школьном учителе ребенка, близком друге, который потерял ориентиры и не понимает, для чего он живет.

О ЧЕРНОМ ЮМОРЕ

Актеры театра разыгрывают тему в анекдотичной манере, ловко добиваясь рефлексии от зала. Как бы шутя, они затрагивают острые углы вечного вопроса о смысле и предназначении скоротечного человеческого бытия. Исполненные цинизма персонажи украдкой насмехаются над 30-летним бесхарактерным лузером (герой Олега Дидыка – Константин), решившим качественно изменить свою жизнь. Костя существует в действительности, где все прежние ценности разрушены, а новые – неопределенны и сомнительны. Главный герой, а в его лице и многие из нас, бросая курить, ищет перемен и надеется на появление «соли», которой так не хватало в его пресной жизни.
М. Дурненков посредством юмора пытается донести до зрителя серьезную информацию, лукаво озаглавив «(Самый) легкий способ бросить курить», как черную комедию. Используя элементы театра абсурда, драматург вплетает в ткань действа бессмысленные интриги, монологи в духе джойсовского «Улиса», бесцельную болтовню, трагическую непоследовательность действий. Все выразительные средства актерской игры и минималистичная сценография сводятся режиссером к единой цели – разобраться в столпах бытия – «кто мы и куда мы идём?».

ОБ ОТВЕТАХ И ВОПРОСАХ

«Важно и то, что, несмотря на горечь повествования, театр не окунает зрителя в беспросветность, а даже старается вселить в него некий оптимизм, напоминая об истинных человеческих ценностях, примиряя с неизбежностью и даря непонятно откуда берущуюся надежду» (В. Собиянский). В итоге, неоднозначные в прологе, эмоционально-смысловые пазлы лицедейства постепенно складываются в многомерную мозаику ответов на вопросы.

Поставив вопросительный знак в начале лицедейства в стиле «новой драмы» («Самый легкий способ бросить курить»), сценарист позволяет гостю спектакля находить ответы по ходу развертки пьесы, еще до того как опущен занавес. 

Так что скажешь? «Почему ты молчишь? Почему ты не делаешь ничего? Тебе все равно? Ты какой? Ты хороший, что ли? Какой ты?».

Абрис

18:00. Безликие люди в одинаково угрюмых масках, озабочено шаркают в сторону метро. В таких же безликих целлофановых пакетах, мужья, жены, бабушки - тащат сметенное с полок барахло, с унылыми оранжевыми метками - "уценка 50%".

Тяжелые двери метро, будто не желающие пускать в эпицентр серой биомассы, с силой зажимают меня в дверном проеме. Толпа, срывающая эти двери с петель, несет на своем гребне не в ту сторону. Бессильный, пытаешься прорваться сквозь живую изгородь из подпорченных продуктов в шуршащих пакетах, что вцепились в потные ладошки черно-белых людей.

Безвоздушное пространство, шум, шум, шум... Мужчина уснувший на лавочке. Занавес.

С У Б Л И М А Ц И Я

Маленькое откровение Бога  http://vk.com/public68709408

Субъективный, несправедливый, однобокий, очень личный.

Немного текста, немного живописи.

«Быть писателем гадко. Все равно, что делать уроки до самой смерти».

«Мне бы июньскую ночь, лунную ночь и тебя». (Рэй Брэдбери)

«Я скучаю по тебе». Эти теплые слова волной пробегают по моей коже, электризуя ее и медленно проникая в самую суть меня и тебя. 
На часах красуется флуоресцентная двойка, по бокам окруженная тремя пустыми нолями. Ты онлайн. Ты в-с-е-г-д-а онлайн.

Вместо пущенной в твой эфир моей нежно-убаюкивающей фразы, я неистово печатаю бездушные электронные символы то здесь, то там, боясь потерять хотя бы знак - адресованный тебе, но так и не отправленный.

04:00. Ты все еще онлайн. О-н-л-а-й-н. Мне холодно, я остыла. Замерзшими пальцами выбиваю на клавиатуре последние строки. Ты вышел, наверное наконец-то уснул. Без меня, без моих слов. Стираю свои электронные знаки. Светает.

Владимир Гулич. Тот, что устроил Арт-симпозиум «Бирючий»

Кто, Что

Если после прочтения названия выставки у вас возникает визуальный ряд с картинками «постаревшей» и мрачной ливадийской виллы и почему-то снующих туда-сюда призраков – вы ошибаетесь. Владимир Гулич – основатель кантепорари арт симпозиума «Бирючий», поразит вас более вашего воображения. Призрачные размытости, вальяжно поданные художником на холосте, выуживают из недр памяти ассоциации с реальными формами действительности.

Образ и тема

С подачи Гулича зритель окунается в красочно-эмоциональную поп-арт визуализацию пляжей, курортников и других образов юго-востока Украины. Вот приветливый «peace» с Ялтинской конференции от черно-белого Черчилля, поверх плеча, которого брошен платок в украинских мальвах. А вот автор, пропустив эпизод через сознание, запечатлел кадр с оголенными фигурами отдыхающих на пляже. Который, по словам, автора является «территорией голых откровений на границе воды, земли, воздуха, без документов и одежды»…

«Все это дополняется образами-фантомами – десакрализированными военными и политическими идеалами прошлого и популяризированными курортными образами настоящего».

Стиль

Вязкое буйство порывистых штрихов краски, размазанные по холсту формы и палитра, напоминающая четырехцветную автотипию CMYK – составляющие творческого почерка Владимира Гулича.

Его «Призраки Ливадии» экспонировались и ранее, в нескольких галереях по стране. Но именно сейчас, в настоящей социально-политической обстановке, содержание получило свежую трактовку, а зритель смог увидеть новые паралелли. Не случайно же среди тэгов экспозиции вы заметили: закон, Украина, майдан?

http://i-s.in.ua/news/municipalnaya-galereya-prizraki-livadii-vladimir-gulich

ИрРациональное «зерно» в акварелях Евгения Алексеенко

«Зерна» – первая, не смотря на многолетний творческий путь, персональная выставка художника-конструктора Евгения Алексеенко. Экспозиция построена, как на современных акварелях, так и на графике 80-90х годов из коллекции В. И. Мамницкого.

Зерна – квинтэссенция выставки. Это не только аллегория начала или напротив итога, но и фактура работ художника. Тонкие акварельные пейзажи и сочные натюрморты с разнообразными цветами, расстелились на крупнозернистом ватмане. Такой выбор основы обеспечил изящные отношения жидкой, легкой краски со своеобразной «бугристой» текстурой бумаги. Красиво разливаясь и затекая в ложбинки поверхности, акварель создала бархатистый эффект на работах. Это заставило нас (Икону Стиля) немного поспорить об интересной технике мастера.

«Зерна» Евгения Алексеенко – это отображение тонко чувствующей окружающий мир души автора, что как нельзя лучше описана в его пейзажах и натюрмортах тонкими линиями нежной акварели.

http://i-s.in.ua/news/galereya-sovremennogo-iskusstva-zerna-evgeniy-alekseenko